Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

карибана

Батумские плосты (шлепанцы)

Мало кто оценил идею и исполнение скульптора шлепанцев, идущих нет, не по лезвию ножа, хуже... Плосты стоят на гигантских куриных, а по масштабу и вовсе страусиных яйцах, жаль динозавры вымерли вместе с их реальной ассоциацией.
Морской курорт Батуми предполагает наличие в скульптурах купальных костюмов, шлепанцев. Не женщину с веслом же в самом деле ваять? Но батумские шлепанцы оставляют у граждан Грузии, говорящих с искусством на ты, много вопросов. Мне кажется ,их стало бы меньше, напиши автор табличку с названием этого произведения. Так сказать пусть скульптор поможет нам всем думать о его работе в правильном направлении и точно предствалять себе что он (она)хотел (а) сказать.



Дальше кликнув на рид море можно увидеть монументальное искусство на морскую и земную тему. Так сказать чего мы смогли избежать, убегая от современной скульптуры и сможем ли избежать и в дальнейшем, когда остальной мир уже попал в окружение вот таких шедевров.
Collapse )
noj

Грузинские Пардаги (килим)

Нашла здесь http://blogs.mail.ru/mail/sophia_nuna/

Грузинские ковры ручной работы - пардаги (килим)
История пардаги (килима) теряется в столетиях. Узор на этих коврах уникален, как в художественном, так и в духовном смысле. Трудно себе вообразить - нет живописи, нет икон, нет фресок, а «необразованная» женщина не один год ткёт ковёр вручную, ведя его узор по всей горизонтали поверхности, учитывая все цвета, переходы цвета, нить самого узора. На многих изделиях видны смены времён года – от насыщенных цветов летом и до более блеклых зимой. Представить всё это невозможно. Посмотрите на них, и Вы увидите, как сама окружающая нас природа вела руку женщины, создавая поистине удивительную музыку в цвете.


З.Ы. Написала комментарий.  Поправка только в том, что были и иконы, и фрески. О чем говорит бесконечное количество артефактов и архитектурных памятников. Камерные церквушки были чуть ли не в каждой деревне. Также в дохристианский и раннехристианский период- святые места и камни, на которых собственно и был орнамент или знаковые символические рисунки. О чем  говорит хотя бы культура пшавов и хевсуров. Собственно здесь и разививалось искусство-  плетения безворсовых ковров и ковровых изделий. Это если говорить о дохритианской и ранне-христианской манере ковроткачества. О том, что  уже в каменном городе "Вардзия" на каждом этаже, возле каждой так сказать "жилой квартиры" и без того ограниченного пространством  скалы были помещения для икон и молитв  а стены украшены орнаментом и монастыри  в "Вардзия" расписаны фресками. "Необразованным" женщинам было на что посмотреть. И опять таки орнамент и цветовая гамма передавались из поколения в поколение.  
 

грузинские ковры


Автор: sophia nuna, альбом: искусство
карибана

Как исчезают бабочки или 100000 долларов за одну из них...

Бабочки



Бабочки красивы, но хладнокровны, и, чтобы взлететь в воздух, им нужна температура в 26 градусов. Порхая крыльями, они нагреваются и взлетают…



Collapse )Collapse )Выставка частной коллекции бабочек, содержащей до 1000 экспонатов, как то проходила в Галерее детского рисунка им. Елены Ахвледиани. Переливаясь всеми цветами радуги, они не только радовали глаз, но и рассказывали о печальном… Не красоты ради экспонировались на выставке коллажи, позволяющие проследить, как над территорией того или иного материка летали и исчезали многие виды этих порхающих созданий. Последние десятки лет планета теряет своих пестрых обитателей в связи с появлением пестицидов, стремительной урбанизацией и вырубкой девственного леса. Сохранились лишь те бабочки, что сумели адаптироваться. В Южной Америке с 1970 годов уничтожено 10% девственного леса, одновременно под напором бульдозеров погибают и бабочки. Не лучше перспектива и у 5 тысяч видов ночных бабочек, населяющих европейскую территорию. Каждую ночь миллионы из них сгорают, привлеченные светом ярких электрических ламп.
На экспозиции  многие экспонаты можно было  принять за искусственные — кажется, что в природе таких цветов не существует. Особенно трудно было поверить в натуральность бабочек городским детям, которые вживую видят порой только мух, комаров и пауков. Природа создает гениальные по красоте творения, и, уничтожая их, мы лишаем будущие поколения земной красоты.
На выставке были представлены и неприглядные насекомые, но по-своему уникальные, особенно для нашей кавказской экозоны. Скарабеи, гигантские пищащие тараканы, был  даже жук Жужелица Леннона, названный в честь исполнителя группы «Битлз». Ученые нарекают бабочек самыми разными именами. Например, Аполлон Нордмана носит имя профессора Ришельевского лицея в Одессе, который и открыл эту бабочку. Есть в экспозиции и просто Аполлон, который, подобно покровителю искусств, также восхитителен.
Чтобы посетитель получил максимум информации о разнообразии экспонатов в мировых коллекциях, на выставке были показаны отпечатанные изображения одних из самых дорогих бабочек в мире. Около 100 тысяч долларов заплатил иностранный коллекционер за обладание двумя пестрыми крылышками — для него они бесценны… Бабочки хранятся в виде гербария 200 лет и при определенной температуре, а потом они исчезают и под стеклом…


Олеся Купрянчук
 

карибана

Искусство перегородчатой эмали.


                            
       


На выставках - продажах, в дни празднования Тбилисоба много изделий и украшений класса Hand maid. 
И всеми цветами радуги переливается и радует глаз -  перегородчатая  эмаль. 
Технология та же, как и двенадцать столетий назад,и даже клей, которым перегородка крепится к пластине, варят по старинному рецепту — из кожуры айвы… Факт, что процесс создания перегородчатой эмали требует усидчивости, высокого мастерства и, несомненно, таланта, таланта художника, создателя...

 


Collapse )
Collapse )Collapse )

карибана

На вернисаже как-то раз....

Уже не верится, что когда-то не вылазила из мастерской и не пропускала ни одной выставки...И осенью Тбилиси традиционно богат экспозициями.

Гобелен  увлекал, а художественное училище влюбило в него давно и надолго. К коврам было прохладное чувство, но  зная трудности "технического процесса"
относилась всегда с уважением. А тут  меня к ним странно потянуло. И эскиз вроде назревает, наверно с ковром как-то  теплее - уютнее.
В Торонто сегодня дожди.


Ремесла.                                    

История языком орнамента.


 

КОВРЫ ткали в глубокой древности и, как подтверждают археологические раскопки, еще в эпоху неолита. В странах, которые являются представителями традиций ковроткачества, были обнаружены древние катушки для ниток, ,lj-cut>read moreCollapse )

— Какой вклад внесла Грузия в историю ковроткачества?

— Тбилиси был известен как центр торговли коврами и пардаги на Кавказе. Товар отправляли морем через Поти и Батуми в Стамбул, а оттуда уже в Европу, в центр мировой торговли коврами, в Лондон.
В тбилисском музее, в его фондах оседали образцы со всех регионов и территорий Кавказа и Средней Азии. И это не случайно, ведь наш музей изначально назывался Кавказским. И потому, в отличие от бакинского или ереванского музеев, которые были открыты позже тбилисского, наша коллекция ковров отличается большим разнообразием.
Во второй половине XIX века Тбилиси был центром обучения ковроткачеству. Для этого создавались специальные общества, ведь дело было прибыльное и его развитию способствовал не только хорошо налаженный рынок сбыта, но и множество мануфактурных предприятий. Одно из них — фабрика по производству шерстяной нити существовала на территории сегодняшнего парка Муштаид и снабжала своей продукцией весь Кавказ.
Сейчас в нашем фонде хранится около 800 экспонатов из Ирана, Азербайджана, Армении, Дагестана, Туркмении, Афганистана и, конечно же, Грузии. Все — самое красивое, дорогое, те образцы, по которым надо учиться правильно ткать и продолжать традицию…

— Ковроткачество — это исконно грузинская традиция?

— Начнем с того, что ткание ковров — это часть не христианской, а скорее мусульманской культуры и, как правило, культуры кочевых племен, тех, у которых овцеводство стояло на первом плане. У кочевников ковры заменяли собой крышу дома, стены, мебель, пол. Их легко было перевозить на лошадях к месту очередой стоянки.
А в Грузии более распространенным видом является пардаги, нежели классический ковер. У пардаги нет ворса. Это палас, и поэтому все, что связано с техникой его исполнения, заметно отличается от ковроткачества в целом.
Как подтверждают исторические источники, влияние ковровых традиций на Грузию наблюдалось в XVII-XVIII веках, в период культурно-политических связей с Ираном. Тогда возрос импорт ковров из Ирана. В эпоху феодализма в списках экспорта, которым занималась Грузия, ковры занимали не последнее место. В средние века, во время коронования или больших праздников ковры считались важным атрибутом, обладание ими было признаком принадлежности к знатной фамилии, а потому стоили они дорого и были доступны только королевской семье или знати, приближенной ко двору. К этому времени в отдельных регионах Грузии уже широко занимаются ковроткачеством, а потому выводят специальные породы овец с длинной и мягкой шерстью.

— Ручные ковры ценят за качество шерсти и натуральность красок. Сегодня старинные рецепты утеряны. Можно ли их восстановить?

— И орнамент, и рецепты, и технология передавались из поколения в поколение по памяти. Все держалось в секрете, обладатель которого становился носителем уникальных знаний, и это приносило немалую прибыль семьям, которые занимались ковроткачеством. Многие тайны уже не раскрыть — их хранителей нет в живых… А потому воссоздать рецепты натуральных красителей будет сложно.
Есть лишь информация о нескольких ингридиентах, натуральном сырье для их изготовления. Они всем хорошо известны, но неизвестна их концентрация: эндро, индиго (темно-синий цвет из индигоностных растений употребляется и для крашения джинсовой ткани), внутренние перегородки ореховой скорлупы, ромашка, листья тутового дерева, плоды белой и черной туты, лесного яблока, ткемали, кожура граната, медовая трава, уксус, квасцы, раствор извести, ржавчина, а для достижения ярко-красного цвета использовали один из видов червей, которых собирали с листьев дуба, высушивали, а затем превращали в порошок.
Но весь секрет старинных рецептов в том, что нить заранее обрабатывали специальным раствором, после чего натуральная краска впитывалась в нее «навечно» и не теряла яркости и сочности даже после стирки. Чего нельзя сказать о химических красках, которые со временем блекнут. Они выходят на арену после 70-х годов XIX века. Поэтому особенно дорогими считаются ковры, сотканные до этого периода.
Больших успехов в плане сохранения исконных традиций достиг туркменский регион, здесь натуральные краски использовали вплоть до 50-х годов XX века.

— Сохранять традиции можно, не только собирая ценные образцы в музее, но и обучая новые поколения традиционным ремеслам, дублируя все до мелочей. Так поступали в старину, благодаря чему мы можем сегодня созерцать произведения древней культуры.

— Для того, чтобы сегодня соткать такой же ковер, какой, например, хранится в нашем фонде, понадобятся десятки месяцев кропотливой работы, и его в итоге оценят в двадцать, тридцать раз дешевле работы старинного образца.
А для того, чтобы возродить древнее ремесло со всеми его оригинальными элементами, потребуются большие финансовые средства. Несколько лет назад иностранная фирма по производству часов выделила грант на сохранение в Африке традиционной технологии производства материи вручную. Это говорит о том, что финансирование проектов, направленных на возрождение древних ремесел, дело перспективное.
Сегодня в Иране, у которого экспорт нефти занимает первое место, не последнее отдано и экспорту ковров.

— В чем уникальность иранских образцов?

— Сегодня в английском музее среднеазиатских ковров хранятся самые древние и уникальные экспонаты, один из них — иранский ковер XVI века. Образец ручной работы иранских ткачих — ценное приобретение и художественное произведение высокого уровня. Англия первой стала вывозить иранские ковры, и не десятками, а сотнями.
В технологии ковроткачества есть своя логика — чем больше узелков умещается на одном квадратном метре, тем ценнее экспонат. Для сравнения: у иранских ковров на одном квадратном метре 850 тысяч узелков, а у остальных их количество не достигает и 150 тысяч. А все потому, что иранские ткачихи используют в работе очень тонкую шерстяную нить, а иногда и золотую и серебряную. Она и помогает выполнить традиционно мелкие детали в основном растительного орнамента — тюльпаны, магнолии… Ковер в Иране — это, в первую очередь, неизменный атрибут религиозного культа, например, махрит, на котором изображен купол мечети, указывающий верующему направление в сторону Мекки. А вообще иранские экспонаты отличаются небольшим размером и предназначены только для покрытия пола, их еще называют хали.

— Грузинский традиционный орнамент богат христианской символикой, и это, несмотря на то, что ковроткачество в стране развивалось в окружении мусульманской культуры и ее символов…

— У Грузии действительно своя оригинальная символика: православный крест, борджгало и рканахара — орнамент, связанный с развитием овцеводства, изображающий рога. И все орнаменты грузинских ковров исключительно геометрического характера. Интересен тот факт, что в некоторых азербайджанских экспонатах встречаются элементы христианской религии. Такие ковры относятся к группе казахи, борчало, что в переводе означает Марнеули — район, где они создавались руками азербайджанских мастериц, издавна проживающих на территории Грузии.
В тех регионах, где население вело оседлый образ жизни, ковры считались настенным украшением, а в обратном случае были напольным покрытием. Но в нашей стране культура ковров не везде одинаково развита. Например, в Сванети, Имерети, Самегрело, там, где высока влажность воздуха, ковры не принято иметь, так как шерсть быстро впитывает влагу.
Кстати, обладателей раритетных экспонатов хотелось бы предупредить: не используйте при мытье шерстяного ковра химические средства, они разрушают нить и делают ее ломкой. Грузинские образцы славятся высоким качеством шерстяной нити, ее мягкостью. Мастерицы заранее промывали шерсть в теплой серной воде. И в старину родственники жениха обязательно интересовались до свадьбы — умеет или нет невеста ткать ковры, пардаги, и, только удостоверившись в ее мастерстве, объявляли о помолвке.


Олеся КУПРЯНЧУК
  
 
 
 
 

 

.

карибана

Шота Руставели. История памятника.


ПО ПРОЕКТУ известного скульптора Константина Михайловича Мерабишвили в 1942 году в центре Тбилиси на площади, которую коренные тбилисцы продолжают по-прежнему называть Земмель, был установлен памятник гениальному Шота Руставели.  Площадь Руставели — своеобразный бренд города. Но многие не знают, что и памятник, и территорию, прилегающую к станции Тбилисского метрополитена, которого тогда еще не было, Константин Михайлович Мерабишвили планировал более масштабно. Мастерская скульптора — его духовная обитель. Сюда не заходят без разрешения мастера. Сегодня здесь работает сын Константина Михайловича — академик Академии наук Грузии, действительный член Российской Академии художеств, народный художник и почетный гражданин Тбилиси Мераб Мерабишвили.

  Памятник Шота Руставели в Тбилиси

 В мастерской два одинаковых барса, один — из бронзы, другой — из гипса. Судя по проекту Константина Михайловича, это скульптурные эпизоды памятника Руставели так и не были воплощены в жизнь.

Барсы, к сожалению, так и остались здесь. Когда был объявлен всесоюзный конкурс, из представленных 50 работ утвердили проект Константина Мерабишвили. Он включал в себя несколько этапов строительства. На завершаюшем этапе должны были возвести колоннаду с двумя пилонами. Но когда в 1966 году здесь построили метро, автора ни о чем не спросили. У станции метро «Руставели» могло быть два выхода, фойе разместилось бы в двух пилонах. Но вышло не так, как было задумано
После конкурса Константин  получил ценный подарок от своего учителя — известного скульптора Якова Ивановича Николадзе, основателя «круглой скульптуры» в Грузии. Он тоже принимал участие в конкурсе, но не победил. Яков Иванович пришел к нему  и со словами: «Я учил вас стрелять, но ты выучился лучше всех и первым прицелился в меня, а потому я передаю в твои талантливые руки самое дорогое, что у меня есть…», подарил ему циркуль Огюста Родена. Мэтр был, в свою очередь, наставником Николадзе. 


                   
Работы Мераба Мерабишвили

 Конный памятник Эрекле II в Телави ( для тех кто не занет,
Эрекле II был подписан Георгиевский трактат).  



,


Памятник полководцу Багратиони в Москве 1999 год - одна из  последних работ.


      Отец и сын Мерабишвили.